シラバス

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シラバス（公開版）

2022年度　

アニメ・ゲームⅣ

[ D-3-e-08-4-3 ]

単位（総授業時間数＋自習時間）：2（60 + 30）

対象学科：美表３年

授業形態：実技　学期：後期　必・選：選択

美術表現学科専攻科目

鈴　木　　　専　　伊　勢　周　平

授業概要

　アニメ・ゲームⅣは、Ⅲからの更なる発展と深化を目指す。アニメの授業では、これまで制作してきた各々の作品世界を深めることは当然として、鑑賞者に伝え得る演出（編集、音響など）に重点を置いて指導する。ゲームの授業では、Ⅲから引きつづきブレンダーを用いての演習と制作を行い、3DCGでの空間構築、視点の設定、出力などについて教授する。ガイダンス：１回、アニメ授業：７回（担当・鈴木）、ゲーム授業：７回（担当・伊勢）の合計１５回のオムニバス形式授業である。講評会では、各作品への感想や意見を交わす場とする。

授業の到達目標

学位授与の方針との関連

・基本的な知識・学習能力を身につけること。

１

・画像・映像ソフト等を用いて表現力を向上させる。

３

・作品を自身の問題意識・社会・世界と結びつけ考える。

５，７

授業計画

回

内容

自習（事前・事後学習の内容）

　１.ガイダンス（概要説明、テーマの設定、構想）

説明と準備。制作ノートの用意。

　２.アニメ①　制作（構想＋ラフスケッチ＋コンテ等）

制作の方向性、内容を決定。

　３.アニメ②　制作（作品内容の検討、制作）

制作ノートを確認しながら制作。

　４.アニメ③　制作（制作、コンテをタイムライン化）

全体の流れを主に意識する。

　５.アニメ④　制作　　　　　　　　　　　　　　　
　

難点箇所をこの時点で把握する。

　６.アニメ⑤　制作（作品全体の流れを意識する）
　

折々で修正、柔軟に対応する。

　７.アニメ⑥　制作（まとめ）

制作ノートを確認。

　８.アニメ⑦　制作　講評

テーマについて各々補足説明。

　９.ゲーム①　制作（3DCGモデルを動かす）

制作ノートの作成、構想を練る。

１０.ゲーム②　制作（環境空間とカメラ）

出来る限り最初の発想を尊重する。

１１.ゲーム③　制作（試作を重ねる）

制作時間の客観的な把握も必要となる。

１２.ゲーム④　制作（注力すべき箇所の選択）

ある程度、制作の優先順位をきめる。

１３.ゲーム⑤　制作

まとめに向けて精度を高める。

１４.ゲーム⑥　制作・まとめ（出力）

イメージを伝える最適の瞬間を選ぶ。

１５.ゲーム⑦　講評

作品について感想や意見を交わす。

履修上の注意

履修上の注意
※アニメとゲームの授業日程に変更がある場合や、準備等特に必要な場合は、随時指示する。
※講評会では作品についてプレゼンテーションを行う。
※制作データはUSBメモリ等に保存し持参すること。不測の事態に備え、バックアップは各々出来るだけ小まめに取ること。

成績評価方法・基準

・課題（80%）と授業態度（制作に取り組む姿勢など：20%）を評価する。
・各課題については、授業中にフィードバックを行う。

教科書

・教科書：『入門Blender 2.9 ~ゼロから始める3D制作～』著者：伊丹シゲユキ（秀和システム）

参考書

・参考書：参考となる書籍、アニメーション作品、映像作品、ゲーム作品等を随時紹介する。

備　考

・場合により、課題を若干変更することがあります。
・質問等については、授業終了時あるいはオフィスアワー（曜日日時は掲示で確認）で受け付けます。